Tuesday, August 31, 2010

Mini gardens for your Fingers

You must take care of it and water it regularly to keep it in peak condition. And when you are not wearing it, you must store it in it’s own private mini greenhouse, but when you wear it, I think you will have the most unique and beautiful jewelry around.

Sunday, March 28, 2010


Giuseppe Picchiotti made his first foray in the world of fine jewelry in 1967 when the Picchiotti atelier opened its doors in Valenza, Italy. Today he’s known the world over as the premier jeweler of Italy.

Picchiotti’s sophisticated and distinctive jewelry is created entirely in-house at the company’s manufacturing atelier, which allows for unparalleled excellence in the execution and quality assurance of every piece.

Alongside, with an open mind towards the challenging economical environment and an evolution in consumers’ needs and tastes, Picchiotti has been gradually introducing new lines inspired by modern and vibrant fashion, yet with an enduring style and a distinctive pattern. These collections include inventive design and novel setting and have been conceived to be worn as “everyday” accessory. They still reflect, by all means, Picchiotti’s usual standards of quality and craftsmanship, with all the attributes of fine jewelry.

As a result of this successful combination between classical and modern, important selections of the Picchiotti Collection can be found in the world’s most prestigious retailers and Guild Jewelers.

In the strongest Italian tradition, Picchiotti has always been a family enterprise, with Mr. Picchiotti joined by his wife and three children in creating timeless works of art with world-class craftsmanship.


Tuesday, March 23, 2010

Theo fennell

Theo Fennell Plc: Over 25 Years

Theo Fennell is firmly acknowledged as one of today's leading jewellers. Our jewellery, timepieces and silverware are distinctive and inspirational. Our unique style, which subtly combines sleek modern designs with a hint of classical tradition, is reflected in elegant, theatrical and highly stylish collections, which are instantly recognisable.

Founded in 1982 the company rapidly expanded, doubling the size of the original shop in the Fulham Road, extending the workshop, and becoming established in the heart of London. In 1996 the custom-designed flagship store was built in Chelsea, doors away from the original site. We continue to work from there today with an in-house design team and craftsmen in the studio and workshops. Our passion for invention and craftsmanship, and the company ethos, remain the same; design-led and customer focused.

Theo Fennell can now be seen across the UK and increasingly around the world. With the flagship store in Chelsea, a store in the Royal Exchange (City), a concession in Harrods, a new boutique in Selfridges’ Wonder Room, as well as a presence in Harvey Nichols, Manchester, Theo Fennell is also established overseas in Hong Kong, Dubai, Bahrain, Russia, Kazakhstan, Dublin and the Caribbean.

As the company looks ahead to the future Theo Fennell will continue with the same dedication to strong design and craftsmanship. Theo Fennell is about more than just jewellery and silver. It is about the personal touch - a unique approach to every piece that passes through the workshops. Our pieces are the ultimate in luxury and indulgence and we continue to create unrivalled and inspiring collections.

Theo Fennell is committed to principles and terms of the Kimberley Process. This international project certifies and controls all transactions in rough diamonds in order to ensure that the sale of diamonds does not fund any armed conflict or criminal enterprise.


Sunday, March 14, 2010

the pomellato way

The well known Italian jewelry House with 40 years of history presents creative collections of various precious and semi-precious stones and gold of 750th hallmark. The jewelers of this luxury brand united refined elegancy and laconicism of the ancient forms in combination with new technologies. The result of it became jewelry for all seasons and times. All brand articles are so harmonically confectioned, as it pushes us to wear it not taking off. Pomellato Company exists over 30 years on the market. The workshop, opened on via dei Piatti in Milan in 1967, became the prototype of the modern boutique. 15 people worked there. Over time by virtue of high quality of production and commercial intuition of the managers the company has turned into one of the most famous and commercially successful jewelry brands Pomellato:every year it is sold over 50 thousand articles worldwide. Today in the Pomellato Company over 200 people are working. This beautiful name, very accurately describing the production's style is taken from the elegant horses' breeds. Pomellato style is easy to recognize — it’s svelte, original and laconic design, massive gold and gross multicolored semiprecious stones (tourmaline, aquamarine, ijolite, topaz, amethyst, garnet, peridot). Pomellato creates about 80 new models every year and the bestsellers of the previous years belong to so called «traditional collection». Pomellato is called a kind of pret-a-porter in the art of jewelry. The mark has filled a space existed between the exclusive jewelry of the famous jewelry houses and articles intended for the mass consumer. All Pomellato products are manufactured in series and are designed for everyday wear, however the traditional hand-made production and the highest quality articles make each ornament uniquely elegant. Pomellato shop offers high-quality hand-made jewelry. The highest craftsmanship level and impeccable quality characterize these decorations. Pomellato fully expresses the idea of pret-a-porter jewelry business: exclusive jewelry is created for every day. Pomellato has original and at the same time very simple design. All tints of gold with no shifts of polishing are used, not concealing the purity of gold's mat structure. The most varied forms and wonderful stones can be met here: diamond, aquamarine, agate, turquoise, topaz, coral, citrine, peridot.




Sunday, February 21, 2010


ворчество этого мастера полно неожиданных импровизаций и невероятной фантазии. Он обладатель 10 премий самого престижного Международного алмазного конкурса Де Бирс – своеобразного ювелирного «Оскара». Это единственный из живущих ныне швейцарских ювелиров, который удостоился статей в наи-более авторитетных словарях ювелирного искусства, опубликованных в конце ХХ века в Париже и Лондоне. В своих произведениях наряду с золотом и драгоценными камнями он смело использует перья павлина, южноафриканские полосатые раковины, надкрылья жуков-скарабеев и кости динозавров. Эти изделия - не просто украшения, а предметы, в которых живет душа, и поэтому их хочется носить. Они похожи на древние амулеты, которые оберегают и таят в себе огромные силы. Жильбер Альбер - швейцарский ювелир, чье имя по праву вошло в историю мирового искусства. Красота его произведений таинственна и неразгаданна. Возможно, она заключена не в блеске бриллиантов, не в перламутре жемчужин и даже не в оригинальном сочетании материалов. Этой тайной пронизано все творчество художника-ювелира, и именно она делает его произведения особенными и уникальными.

- Жильбер, расскажите немного о себе. Где вы родились, кто были ваши родители?
- Я родился в Женеве в 1930 году. Отец - француз, мать - итальянка. Моя семья была небогата, и мать дорогих украшений себе не позволяла. С детства я любил природу, и поэтому рано начал мастерить. Я приносил домой растения, насекомых, камешки. Родители хотели, чтобы я стал врачом или адвокатом, но я любил рисовать и что-то делать своими руками, так случилось, что я поступил в академию и занялся ювелирным мастерством. Видимо, это моя судьба. Однажды учитель как-то мне сказал, что я смогу многого достичь, если буду делать то, чего не делает никто другой. Это мне запомнилось, и я начал думать, как это воплотить в жизнь. Действительно, надо было создать что-то свое, неповторимое. Тогда я стал использовать в своих работах необычные материалы, которые находил сам, или которые иногда привозили из путешествий мои знакомые.
- Расскажите о начальном этапе вашего творчества. С чего все началось?
- Свое первое ювелирное изделие я создал в 15 лет, а в 25 лет я стал работать в качестве ведущего дизайнера мастерской Pateck Philippe, где создавал эскизы корпусов для наручных часов. Некоторые модели были запущены в производство. Так, например, произошло с необычными ассиметричными часами, вошедшими в каталог "60 часовых шедевров ХХ века". А в 32 года у меня уже была своя мастерская.
- Что вы цените больше всего как ювелир: необычные идеи, тонкость работы или сам материал, из которого выполнено произведение?
- Главное, на мой взгляд, в ювелирном изделии - оригинальность дизайна и изящность сочетания используемых материалов. Ценность ювелирного изделия заключается не в количестве каратов камней, а в его неповторимости. Я использую в изделиях сокровища живой природы: осколки метеорита, панцири жуков-скарабеев, морские раковины, окаменелое дерево. Шероховатые поверхности природных материалов подчеркивают отточенные грани драгоценных камней и блеск драгоценных металлов. Я глубоко убежден, что самые гениальные идеи человек черпает из мира живой природы. Созерцая, художник вдохновляется совершенством форм и цветов.
- Какие, на ваш взгляд, мастера ювелирного дела заслуживают внимания?
- Мне нравится творчество Рене Лалика. Как дань великому мастеру я даже создал коллекцию украшений из витражной эмали, очень насыщенной по цвету и одновременно полупрозрачной. В некотором смысле я приверженец стиля Ар Деко, поскольку это особый период, в котором неповторимо соединились гениальность мастеров и достижения в технике. Все это воплотилось в ярчайших шедеврах, которые оставили неизгладимый и яркий след в искусстве. Предметы стиля Ар Деко, на мой взгляд, изящны, красивы и очень декоративны. А что касается современных мастеров, то с коллегами у меня отношения не слишком складываются, может, потому, что многие не понимают мой необычный подход к творчеству и мою бескомпромиссность в некоторых взглядах на ювелирное искусство.
- Что вас вдохновляет на создание работ?
- Природа, ее формы, цвета, фактуры… В ней настолько все гармонично и совершенно, что она является поистине неисчерпаемым источником вдохновения. Я много путешествую и наблюдаю, много работаю, хотя даже не называю то, что я делаю, работой. Ювелирное искусство - это моя жизнь, я этим живу. Творчество для меня - самое главное. Из драгоценных металлов я больше всего люблю работать с золотом. Есть украшения, целиком сделанные только из него, но за счет разной обработки поверхности и разных технологий изделие получается сложным, необычным и очень интересным.
- Ваши украшения уникальны - в композиции включены необычные элементы: кусочки метеорита, перья павлина, ракушки… Как вы решились сочетать их с драгоценными камнями?
- Элементы живой природы иногда бывают красивее и совершеннее искусственно созданных предметов. Драгоценные камни и золото сильно подчеркивают красоту природных материалов. Они позволяют увидеть совершенство в самом малом и иногда в обыденном. Это целая философия, ведь в природе красиво все, только надо уметь это разглядеть, подчеркнуть и усилить эту красоту.
- В вашей коллекции все предметы уникальны. Они созданы в единичном экземпляре или вы можете что-то повторить?
- Повторить можно, но это не есть цель. Как в природе не существует двух одинаковых камней или двух одинаковых раковин, так и украшения не будут полностью одинаковы. Когда кто-то просит повторить то или иное украшение, я всегда стараюсь сделать его немного другим, отличным, похожим, но не копией.
- Как долго вы создаете то или иное украшение?
- Иногда идеи приходят сразу, иногда на это уходят месяцы. Начинается все с эскиза в цвете. Потом подбираются камни и раскладываются на эскизе. После этого камни прикрепляются к объемной форме, закрепляются специальными смесями, снимаются, и начинается процесс создания золотой основы. С этого момента к работе присоединяются ученики и помощники. Над изделием работают 5-7 человек. У меня на столе всегда лежит целая пачка эскизов в ожидании воплощения в металле и камнях, поэтому мне не знакомо понятие творческого кризиса.
- Чем, на ваш взгляд, дорогое украшение отличается от уникального?
- Уникальное украшение выполняется в единственном экземпляре, оно есть только у одного человека в мире. В нем могут использоваться уникальные камни - по форме, цвету, размеру, способу обработки. А дорогие украшения могут повторяться.
Мое творчество - часть современного искусства. Мне интересны все процессы, которые происходят в искусстве, и я слежу за тем, как оно развивается и живет.
Творения прошлых лет и эпох часто бывают тоже источником вдохновения и мудрости. Они потрясающие. И главное - они индивидуальны, у каждого из предметов есть душа, они не безлики.
- Каких ювелирных мастеров современности вы считаете достойными конкурировать с вами?
- К сожалению, в современном мире все реже удается узнать имя мастера, который создал эскиз того или иного изделия. Чаще всего известно имя компании, на которую работает ювелир.
- Сложно ли поддерживать статус ювелира с мировым именем?
- Главное, не думать об этом слишком много. Очередное звание или награда отмечают уже пройденный этап в творчестве. (мастер является обладателем десяти ювелирных "Оскаров" от компании Де Бирс). Хотя, безусловно, очень приятно осознавать, что коллеги высоко ценят результат твоего творчества. Никогда нельзя останавливаться на достигнутом, в творчестве всегда надо идти дальше, искать, экспериментировать.
Важно никогда не изменять себе, верить в свои идеалы, не реагировать на упреки и обвинения коллег, быть честным и последовательным. Время рассудит кто прав, а кто ошибался. Я считаю, что художник свободен в своем выборе. Он может быть сам себе хозяин во всем, что он делает. Иногда приходится работать до изнеможения, как когда-то работали многие прославленные художники. Хочу заметить, что "свободен в своем выборе" - это значит не быть слугой кого бы то ни было, за исключением Того, Кто меня наделил талантом и счастьем, которыми я делюсь с окружающими.